«РАЗГУЛЯЙ. УГОЛОК СТАРОЙ ПЕРМИ»

На последнем лоскутном фестивале, который проходил в августе 2015 года в сказочном городе Суздале, наша творческая группа «Ля фам» представила свой новый коллективный проект «РАЗГУЛЯЙ. УГОЛОК СТАРОЙ ПЕРМИ» . Мы были очень рады, что наша работа вызвала отклик в сердцах опытных и начинающих мастеров лоскутного шитья, а также неискушенной публики. Было приятно , что и компетентное жюри конкурса отметило проект и присудило нам приз за первое место в номинации «АРТ-КВИЛТ»( швейную машинку фирмы Elna). На фото 1 члены группы «Ляфам» рядом со своим творением на фестивале в Суздале ( не все...)

При рассмотрении панно у многих возникал вопрос : КАК ЭТО ВЫПОЛНЕНО ??? . Если члены нашей группы оказывались рядом с проектом , они с удовольствием рассказывали о всех этапах создания «Разгуляя» ( молва дала другое название нашим работам - «ДРОВА» ) . Но я поняла, что вопросы всё же остались и получила несколько личных сообщений с просьбой рассказать о нашем проекте . Что я с удовольствием сейчас и делаю .

Начну с того , что в состав нашей творческой группы « Ля фам» , которая образовалась на базе клуба лоскутной техники «Сундучок» г. Перми, входят семь мастеров достаточно молодого для лоскутного шитья возраста ( от 35 до 58 лет ) . Все они , несмотря на совсем недолгую свою лоскутную историю, прошли полное обучение на курсах лоскутного шитья у Ирины Плотниковой и окончили мою Школу стежки. Кроме того, это творческие люди с яркой индивидуальностью . В создании данного проекта приняли участие четыре мастера : Ирина Плотникова, Маргарита Воробей , Татьяна Мельникова и я , Любовь Лежанина .

А началось всё ровно год назад, когда Рита принесла в клуб сделанные ею фотографии . В основном это были виды самой старой части Перми – Разгуляя. Особенно нас привлекли фотографии, где крупно была показана фактура дерева – такого теплого и родного для русского человека материала: поленница, сруб старого дома, покосившееся окошечко, кора старой березы… Идея воплощения фактуры дерева понравилась всем , но как всё это изобразить в ткани – было понятно в начале только мне . Я сразу подумала, что самая подходящая техника для нашего проекта – акварельный текстильный коллаж. «Додумалась» до этой техники я в далеком уже 2008 году ( по крайней мере, нигде в книгах не встречала упоминание о такой технологии , а в интернет я тогда была ещё не вхожа ). - фото 2, одна из моих первых работ в технике АТК «Наедине», 2008 год

Подробно я рассказываю об АТК на одном из последних уроков второго курса ШКОЛЫ СХМС . Суть её состоит в том, что в качестве «подмалевка» для будущей активной художественной стежки вы используете коллаж из различных тканей , и в основном это ткани прозрачные ( шифон, вуаль, органза , капрон и т.п.). Благодаря прозрачности тканей при их накладывании друг на друга образуются новые цветовые оттенки . К тому же это очень легкий и тонкий материал, поэтому даже при накладывании друг на друга до десяти слоев ткани – квилт сильно не утяжеляется и его последующая стежка не представляет большого труда.

Подробно рассказывать не буду , и вообще это лучше показывать ( может быть проведу такой мастер-класс на одном из лоскутных фестивалей)

Поверили мне , что всё у нас получится, только четыре члена нашей команды, вот они и стали авторами «Разгуляя» .

Это было по-настоящему коллективное действо , и нам понадобилось девять месяцев для создания пяти панно ( вам не кажется этот срок символичным?)...

Для осуществления проекта было необходимо большое количество прозрачных , полупрозрачных и плотных тканей разных фактур и расцветок. Чаще всего это непривычные для обычного лоскутного шитья материалы. В дело пошли как тонкие шифоны , так и толстые пальтовые ткани ( например, для коры дерева). Во многом помогла выполнить задачу накопления тканей для проекта наша дружба с несколькими ателье по пошиву штор .

Ткани были разложены по цвету и фактурам и даже подписаны : «грибы», «кора», «дерево» , «окно» и так далее. И хоть тряпочек было множество – иной раз уходило очень много времени для поиска подходящего оттенка и качества.

Мы сделали эскизы будущих панно в натуральную величину , очень четко обведя основные детали и переходы цветов ( примерно такую картинку можно получить , обработав фото в фотошопе , но мы решили сами «поработать художниками»). Этот рисунок был повторен на кальке дважды и один из последних разрезан на отдельные выкройки.

Для сборки коллажа на стол кладется первый эскиз ( непрозрачный), на него кусок однотонной вуали нейтрального цвета по размерам будущего квилта, а сверху прикрепляем ещё один эскиз , но уже на прозрачной бумаге ( при этом главные линии двух эскизов должны совпадать, но верхний прикреплен к нижнему только по одной и сторон , отодвигается на время создания коллажа и является контрольным вариантом) .

И начинается творческий процесс. Точно по кальке вырезаны лишь основные детали, а все кусочки для передачи оттенков и переходов формы вырезаем из тканей «на глаз», комбинируем, меняем местами, ищем правильные цветосочетания…

Коллаж мы создавали все вместе и процесс был сложным и чрезвычайно интересным. То и дело было слышно : «тут бы пестренького добавить, «чернушечки» не хватает, размытости хочется…». Встречались мы всего раз в неделю, поэтому на сборку одного полотна уходило около месяца. Совершенно не возникло мысли снять для истории этот процесс , а вот сейчас бы такое фото пригодилось.

Ткани в коллаже не склеивались, а собирались на одностержневые булавочки . И вот когда сборка полностью удовлетворяла всех членов нашего творческого коллектива – сверху накладывался тонкий черный фатин , а снизу наполнитель и изнаночная ткань. И все булавочки переносились на глубину всего квилта .

Наступал период первой , соединительной ( технической ) стежки мононитью. Но и эта техническая стежка выполнялась не как попало, а согласно собираемому рисунку , но на достаточно большом расстоянии . После «технической стежки» большинство соединительных булавочек убиралось

И последний этап – «раскрашивание квилта», то есть художественная стежка полотна на свободном ходу швейной машины. Хочу сказать , что в такой художественной стежке абсолютно не важна длина стежка и равномерная плотность заполнения квилта. Можно строчить как прямой строчкой, так и сх-зигзагом , нитками разного качества и толщины… Используется множество оттенков цветов ( вот где важно иметь большую коллекцию ниток для стежки). Мы строчим так , как рисуем пером, ручкой или карандашом. Единственное, от чего всегда предупреждаю своих учеников , чтобы они не увлекались каким-то одним фрагментов, а равномерно распределяли стежку по квилту , оставляя менее застеганными лишь те места, где требуется большая выпуклость. Из пяти панно я выстрочила два , а на трех прекрасно выполнили свою работу Таня и Рита.

Когда нашу работу рассматривали зрители , у многих возникал вопрос : а не окрашены ли здесь ткани ? Ткани не крашены. Но на этапе стежки кое-где, для поиска точного места главных линий стежки, мы использовали ( кстати, впервые в жизни) фломастеры японской фирмы «Marvey» и очень остались ими довольны : они не стираются, прекрасно ложатся на ткани разного качества и фактуры, имеют разную толщину линии и весьма разнообразны по цветовой палитре Скорее всего, вам не удастся разглядеть эти «нарисованные линии» на квилте, так как потом по ним выполнялась стежка нитками того же цвета . Но такие нарисованные линии очень помогали в стежке большого полотна.

Фото 3,4 — этапы работы над панно «Екатерининская , дом 35» и «Старое дерево»

В первом панно сначала выполнялась стежка фонового подмалевка ( окна), а затем набросали лоскутки из прозрачных тканей, имитирующих плющ и выполнялась финальная стежка

В  панно на нижней фотографии каждый гриб собирался и выстрачивался отдельно , а затем готовые элементы выкладывались на фоновый "подмалевок" и выполнялась общая финальная стежка. 

Когда все квилты были готовы – мы и сами поразились результату . Помню, как  прыгали от восторга : мы это сделали !

Хочу показать вам в сравнении фотографии , которые послужили прообразом наших панно и готовые стеганые картины .

Илл. 5( фотография),6, 7 ( панно «Русская банька»)

Илл. 8 ( фотография), 9,10 ( панно «Поленница»)

Илл.11 ( фотография), 12,13 ( панно «Екатерининская , дом 35»)

Илл. 14( фотография), 15,16 ( панно « Старое дерево»)

Илл. 17( фотография), 18,19 ( панно «Трещина»)

За время создания проекта мы очень подружились, испытали вдохновение и удовольствие от совместного творчества, приобрели новые навыки, научились не бояться «творить красоту».

Конечно, критические замечания по поводу нашего проекта были и будут , но не ошибается только тот, кто ничего не делает или идет по проторенному пути…

Расскажу об основной ошибке , на которую нам указала председатель жюри Наталья Юрьевна Косьянковская — это разномасштабность работ То есть , часть работ выполнены практически в натуральную величину изображенных предметов , часть в меньшем масштабе , а часть в большем. Я согласна с этим замечанием , но сама об этом не задумывалась. Это произошло потому, что мы рассматривали каждое фото, а в дальнейшем и каждое панно по отдельности , а не единым целым проектом

Правда , и развеска работ усугубила представление о разномасштабности . Мы никак не планировали, что их повесят в два ряда , а на свободное место добавят выполненные в этой же технике небольшие работы Наташи Комаровой . Мне кажется , что такое соседство не пошло на пользу ни нам, ни Наташе.

На илл.20 наш план порядка размещения панно в проекте ( это только фотоколлаж, размеры нашей мастерской не позволили нам запечатлеть все работы вместе )

А вот какие работы «отобрала» Н.Ю. Косьянковская , как лучшие в нашем проекте . С её слов , можно было бы ими и ограничиться . Возможно , она и права — илл. 21

Видимо, мы слишком увлеклись .Как говорится «Остапа понесло»... А нам хотелось сделать ещё две работы... ( фото 22,23)