«ЛЕТО ПРОДОЛЖАЕТСЯ...». ВЫБОР СЮЖЕТА

Это лето у меня оказалось весьма необычным. Предыдущие годы летом я путешествовала, посещала квилт-фестивали , много шила и самозабвенно работала на своей любимой даче. А последние три летних месяца болезнь выбила меня из колеи . Ни путешествовать, ни работать, ни даже шить я практически не могла Но зато очень много рисовала , фотографировала и просто жила среди цветов и трав... Все мои летние зарисовки были сделаны с натуры и создавались они максимум за один-два часа. Безусловно, эти ботанические рисунки нельзя назвать законченными произведениями. Скорее всего это этюды, зарисовки.

 Итог моего летнего художественного марафона — около 50 изрисованных листочков 20х30 см. 

Когда я выкладывала в сеть свои рисунки , у многих моих подруг возникло желание создать на основе их стеганые или вышитые картины . Я не возражаю, вам нравится — берите и творите! Мне будет  лестно , если мои летние наброски вдохновят кого-то на их воплощение в других техниках и материалах. 

Я тоже планирую сделать несколько небольших работ, используя свои зарисовки. Мало того,  уже приступила к делу и сейчас работаю над серией из трех лоскутных картин , которая так и называется «ЛЕТО ПРОДОЛЖАЕТСЯ».

Я человек достаточно мнительный и поэтому редко показываю свои работы до момента их завершения . Но сегодня я решила сделать исключение . Почему и для чего ? Для того , чтобы показать своим друзьям, что я снова в строю . Для того, чтобы осветить какие-то нюансы создания лоскутной картины, которые забываются , когда завершается процесс. Для того, чтобы дисциплинировать себя и заставить работать в определенном ритме. Есть и другие причины, о которых я скажу в конце этого сообщения .

Итак , начнем . Первое , что занимает меня, когда я начинаю создание какой-то лоскутной картины — это выбор сюжета, то есть подбор рисунка либо фотографии , которая будет воплощена в ткани. Я много фотографирую и , как вы уже убедились, много рисую. Но кроме того, у меня есть целая подборка чужих фотографий и рисунков, которые задели мое сердце. Выбор сюжета часто зависит от моего настроения в этот момент . Безусловно, имеет значение , для каких целей я выполняю ту или иную картину : для выставки , на заказ, на подарок или просто для своего собственного интерьера . Это не значит, что выбранный бумажный прототип не отвечает моему душевному состоянию . Только любя то, что ты делаешь, можно создать что-то стоящее и никак иначе.

Если я выбираю произведение ( рисунок или фотографию ) другого автора — я обязательно связываюсь с ним и спрашиваю его согласия. В письме я рассказываю о себе, показываю свои предыдущие работы, рассказываю о технике , в которой  планирую осуществить свой замысел . Я обещаю показать то, что у меня получится, автору эскиза и указывать на работах его имя, как автора замысла . Если автор согласия не дает — значит, задуманной лоскутной картины не будет . Но такое пока случалось крайне редко …

Ниже вы видите  фотографию Ольги Денисовой ( согласие автора есть ) , мой рисунок по фото, выполненный гуашью , а также лоскутную картину.

А на этих фотографиях  — моя копия рисунка американской художницы Amber R Turner и воплощение его в лоскуте .

Если я не знаю автора , то помещаю фотографию понравившейся мне работы в поиск «GOOGLE — картинки». Я нахожу все похожие картинки , внимательно изучаю надписи на них , текст под ними. Таким образом выхожу на автора , связываюсь с ним по интернету и пишу письмо.

Существует вариант, когда я не нахожу создателя понравившегося мне произведения. Оно нигде и никем не подписано . Я считаю , что в таком случае можно по этой картине (фотографии) работать, но при завершении давать ссылку, о том, что работа выполнена по картине или фотографии неизвестного автора.

Был в моей практике и такой случай, когда автор нашелся гораздо позднее создания панно . Когда я узнала - написала, показала, получила согласие … 

Вот мое панно по картине Лаймы Года

Вам могут понравиться произведения авторов, которых уже давно нет в живых. По законодательству об авторском праве, если прошло более 70 лет после смерти художника — его работы можно копировать ( а мы ведь тоже этим занимаемся в лоскутных картинах , правда используем другие материалы ) .

Возможен вариант сочетания в одной работе произведений нескольких художников , например , лицо от одного, руки от другого , а ноги от третьего . Создавая такую работу , надо быть достаточно опытным мастером , чтобы соединение выглядело органичным . 

Так я «лепила» свои голландские натюрморты 

К этой же группе относятся и работа «по мотивам».

Но все же самое лучшее- это выбор сюжета среди собственных фотографий и рисунков. Вот почему всех, кто собирается заниматься лоскутной живописью , я призываю много фотографировать, а еще лучше рисовать. Тогда произведение с самых его истоков будет пронесено через ваш мозг, душу и сердце . Таких работ у меня большинство , покажу лишь две из самых любимых 

Мы поговорили о выборе сюжета ( картинки) для будущей работы по содержанию . Но для нас важно и качество оттиска этой картинки. То есть, фотография должна быть четкой, с хорошей цветовой передачей , с понятным разделением на свет и тень .

Советую начать обучение лоскутной живописи именно с «ботанических рисунков» . В них фон свободен от изображения , а сам предмет имеет четкие границы . В качестве примера — мой рисунок «Красотка»

Возвратимся к создаваемым мною панно из серии «Лето продолжается». 

Я запланировала три работы ( возможно в итоге их будет и больше) для украшения интерьера нашей гостиной. В гостиной висят несколько моих панно. Они подобраны по цвету, но разнятся по смыслу , размеру и не составляют единую композицию . Мне захотелось создать несколько работ, предназначенных конкретно для этого помещения, соответствующих друг другу по размерам , цвету, форме и содержанию . Цветовая гамма гостиной в основном выдержана в розово-фиолетовых тонах, с вкраплениями бежево-коричневых оттенков . Я решила , что мои летние пастельные зарисовки, перенесенные в лоскут , будут здесь уместны . 

На момент выбора , а было это еще в середине лета , я остановилась на двух вертикальных композициях «Ирис» и «Пион» с крупными цветами ; а в центре запланировала рисунок «Разбитое сердце» (горизонтальный, с мелкими цветочками) .

По цвету эти работы перекликаются , но в ирисе больше фиолетовых оттенков , а в пионе розово- малиновых . -Забегая вперед, скажу , что теперь я немного сомневаюсь в выборе «Ириса» . Но если все же итог мне не понравится — лоскутное панно «Ирис» я повешу в гостиной отдельно, заменив его другим цветком в розово- фиолетовых тонах .

В начале создания картины встает еще один важный вопрос о выборе размеров будущей работы .

Очень удобно подбирать их , увеличивая первоначальную картинку ( обычно, если вы ее копируете с интернета, она формата А4) в 2 — 3 раза .

При увеличении в два раза ( примерно 40 х 60 см ) — вы получаете маленькое , камерное панно. Его легко вписать в интерьер, можно использовать для создания подушки или сумки . Панно малого размера легче продаются . Работать над такой картиной ( собирать и стегать ) - одно удовольствие. Но есть один недостаток : на больших серьезных выставках лоскутного шитья маленькая картина «теряется».

Последнее время мой любимый размер 100 х 100 ( ± 20 ) см. Это уже достаточно крупная работа , хорошо смотрящаяся как в интерьере, так и на выставке. К тому же, если большинство ваших произведений одного размера — легче составлять выставочные экспозиции . С технической точки зрения это тоже достаточно удобный размер , ведь я стегаю свои работы на обычной швейной машине с небольшим рабочим пространством.

Триптих «Лето продолжается» я планирую повесить над диваном с шириной 200 см . Поэтому размеры двух вертикальных панно будут 50х75 см , а центрального горизонтального фрагмента 90х75 см . Я составила коллаж из выбранных работ, чтобы посмотреть , как они будут смотреться вместе 

Итак, сюжет выбран, размеры определены. Следующий этап- создание бумажного эскиза будущей работы в натуральную величину. Но об этом мы поговорим в дальнейшем .

Наверно , вы поняли , что этим сообщением я начинаю небольшой бесплатный онлайн-курс по лоскутной живописи. При желании вы сможете выполнять тот же этап создания лоскутной картины , что делаю я. А делиться тем, что у вас получилось, можно в комментариях к посту . Я буду давать свои рекомендации , но не обещаю делать это ежедневно .

Итак, определим задачи данного этапа.

1. Подобрать сюжет ( картинку) будущей лоскутной картины , сделать ее качественную распечатку . Не возражаю, если вы используете мои рисунки.  Их вы найдете в альбоме на Facebook  https://www.facebook.com/lyubov.lezhanina/
2. Определиться с размерами будущей лоскутной картины ( лучше в масштабе 1:2 или 1:3 )