ОДУВАНЧИКИ

Продолжаю своё повествование о группе «Созвучие» и сегодня настала очередь рассказать о нашем последнем творении , которое ПОКА известно под названием «Одуванчики». Почему «пока», объясню чуть позже — фото 1

Но начну немножко издалека. Несколько лет назад на просторах интернета я познакомилась с творчеством замечательного фотохудожника Александра Сенникова . Я сохранила папочку с его работами в своем компьютере и периодически с удовольствием её пополняла. Особенно импонировали мне работы Александра , объединенные темой «Натюрморты из прошлого». Мы оказались примерно одного возраста и эти ностальгические картины вызывали чувство щемящей грусти и воспоминаний о нашем детстве и юности … Помните , когда деревья были большие , любимое эскимо по 19 копеек , и так верилось в светлое будущее . - фото 2,3

И вот совсем недавно я вновь наткнулась на фотографии Александра Сенникова и вдруг поняла , что нашему творческому коллективу вполне по силам воспроизвести его работы в ткани ! Вечер ушел, чтобы связаться с Александром по электронной почте . Я показала ему несколько наших панно и спросила разрешение об использовании его произведений для своих будущих работ . И была очень рада, что получила согласие .

Мы в группе долго разглядывали и обсуждали фотографии мастера , и для начала выбрали натюрморт с одуванчиками -фото 4

С технической точки зрения фотография понравилась необычным ракурсом , возможностью изобразить стекло , да и сам одуванчик — весьма привлекательный объект для квилтера. Помните , опять же из детства :

«Носит одуванчик желтый сарафанчик ,

Подрастет, нарядится в беленькое платьице :

Легкое, воздушное , ветерку послушное»

На следующую встречу Таня принесла целую подборку из интернета по созданию одуванчиков из ткани . Мы долго смотрели, выбирали , но сделали всё же по- своему .

Не буду рассказывать и показывать все этапы создания этого панно , они примерно сходны со «Стражем двора» .

Единственное скажу: в этой работе практически нет привычных для квилтеров плотных тканей ( лишь листья , стебли и бутончик ) , а вот органза, капрон, вуаль присутствуют в большом количестве , да и пряжа для валяния нас выручала .

Посмотрите, как изначально выглядел фон ( мы с Ритой разглядываем его «издалека» ),-фото 5

А вот появился стакан с пробными стебельками— фото 6

«Желтые сарафанчики» родились из полосок вуали разного цвета и насыщенности — фото 7

Стебли и листья , а также бутон вырезали из цельных кусков тканей , хотя Рита настаивала на сложной сборке . Но я убедила, что всю игру света-тени вполне смогу передать стежкой .

А для «беленького платьица» так подошла сетчатая шторная тканюшка , которую Рита приглядела и приобрела в Кастораме — фото 8

Но нужна была пушистость: пробовали пряжу , кромку , размохренную ткань - всё не то... И тут я бросила на подмалевок кусочек синтепона — и это так неожиданно понравилось нам всем , что синтепон стал звездой нашей картины — фото 9

На этой фотографии подмалевок уже готов-фото 10

Значит , пора переходить к предварительной стежке .Наша Таня делает это виртуозно и очень споро . Мы хотели , чтобы она в этот раз полностью простегала всю работу ( уверена, что ей это по силам ) , но время поджимало , хотелось успеть доделать панно к фестивалю , поэтому дострачивала картину я , как самая опытная «стегальщица».

Меня спрашивают часто , не использую ли я краски при создании стеганых панно. Признаюсь честно , некоторые основные линии я прорисовываю до стежки или во время процесса , но обязательно потом по ним прокладываю строчку на машинке . Всё дело в том , что размер полотна достаточно большой , а под машинкой вы можете разглядеть лишь небольшой его участок и вот такая предварительная прорисовка позволяет найти правильное направление для выстрачивания каких-то важных областей .

А вот сейчас посмотрите, что у нас получилось после стежки — фото

Работа над этим панно заняла у нас около месяца . Сейчас мы понимаем, что это слишком мало и что-то получилось не совсем так, как мы хотели . Но с другой стороны не знаем ,не привела ли бы излишняя проработка к «утяжелению» картины, ведь сейчас она смотрится такой легкой, воздушной . ...

Смысл картины ( спасибо ещё раз Александру Сенникову ) раскрылся нам не сразу , а уже когда мы глядели на неё , дежуря на фестивале . Как нам кажется , на ней изображена вся жизнь : вот ты ещё зеленый бутончик , мечтающий скорее повзрослеть . А вот наступила пора расцвета , красы , молодости . Не успеешь оглянуться , как поседеет твоя голова , и дни твои идут на убыль . А рядом новые бутончики … Может быть кому-то всё это покажется наивным , простите , но … «ЕСТЬ ТОЛЬКО МИГ» . Вот так мы решили назвать свою картину , вы согласны ?...